Tess Munster se tornou um ícone puls size nos Estados Unidos. Uma das modelos mais requisitadas no meio, ela se tornou um sucesso e a musa inspiradora de milhares de ‘gordinhas’ mundo afora. Recentemente ela criou o movimento #effyourbeautystandards (um movimento em redes sociais que celebra diversos ideais de beleza), que tem mais de 65 mil ‘compartilhamentos’ só no Instagram. Diariamente ela recebe cartas e e-mails de mulheres agradecendo por fazê-las amarem seus corpos e não terem vergonha de usar roupas curtas, claras ou se esconderem. Por sofrer bullyng na adolescência, ela diz que abraça e a causa e incentiva outras mulheres na mesma situação.

Tess nasceu numa pequena cidade do Mississípi, em julho de 1985 e, ainda criança, descobriu ser diferente das outras meninas, pelo seu jeito e corpo mais curvilíneo. Quando entrou na escola foi um sofrimento só e ela foi perseguida com as piadinhas cruéis dos coleguinhas. Aos 15 anos, ela participou de um casting para modelos plus size em Atlanta, mas não fez sucesso. Depois de ler o livro Changing Faces, de Kevyn Aucoin, ela descobriu que a maquiagem poderia realmente transformar alguém por fora e por dentro. Aos 17 anos, forçada a abandonar a escola por causa do bullying, ela fez as malas e se mudou para Seattle para aperfeiçoar sua técnica de maquiadora e cabeleireira e se tornou diretora de criação de inúmeros desfiles de moda. Mas algo faltava em sua vida e, em 2010, decidiu se mudar para Los Angeles, e foi aí que sua felicidade ficou completa.

Poucos meses depois, Tess se tornou uma modelo plus size famosa e participou do programa Heavy, pela rede americana A & E e contratada como o rosto da marca Benefit Cosmetics. Um feito incrível para alguém fora dos padrões, com o corpo todo tatuado e usando manequim 52. No ano passado, a Vogue Itália a nomeou como ‘body positive activist’ (em tradução livre ‘corpo positivo ativista’) e a descreveu como uma das seis principais modelos plus-size do mundo. “O que mais gosto em minha carreira é a habilidade de inspirar e capacitar as mulheres em todo o mundo”, disse ela em entrevista recente ao Parade.com.

Em contrapartida, muitos perguntam sobre o outro lado da moeda, ou seja, a promoção da obesidade e os prováveis problemas de saúde. “Só vou dizer isto uma vez: seu tamanho não é um indicador de saúde. Além disso, não sou eu quem vai dizer às mulheres para elas perderem peso ou o que fazerem com seus corpos. Estamos constantemente informados de que a verdadeira chave para a felicidade é limitado ao tamanho que você veste. O que nós precisamos é de mais pessoas dizendo que está tudo bem em aceitar seu corpo do jeito que ele é.

Também precisamos de mais diversidade de tamanhos, mostrando o que a maioria das mulheres são reais. Se eu soar como um disco quebrado, é porque sou. Mas lembre-se, a indústria da dieta é um negócio de bilhões de dólares tentando vender padrões corporais inatingíveis. A indústria conta com o fato de que milhões de mulheres (e homens) vão comprar seus produtos na esperança de desvendar algum poder secreto para ter o parceiro de seus sonhos, dirigir um carro de luxo e de repente têm dentes perfeitamente brancos. Não julgue um gordo porque você não sabe se ele se mata na academia ou só come porcarias”, diz Tess.

Não tem como negar, os acessórios estão mesmo cada vez mais inusitados. A exemplo disso, a gente pode citar algumas das últimas tendências “esquisitas” que fizeram ou ainda fazem sucesso: pulseira de mão, anel articulado, garras, ear cuffs, ankle cuff, dentre outras.

Uma outra trend que está fazendo o maior sucesso entre as fashionistas já há um tempo, é a do body chain. O acessório tem ganhado versões cada vez mais inusitadas, e o mais legal é que dá para tentar fazer em casa um DIY.

Pra quem não sabe, o body chain é um acessório que faz as vezes do colar e, muitas vezes, caminha junto com a roupa. Outras vezes, ele pode ser mais delicado e discreto. Sinceramente, eu gosto dos dois estilos e inclusive tenho um.

Pra combinar não tem muita regra, nada além do velho e bom senso. Com roupas basiquinhas, dá para usar um com mais correntes e brilho. Já nas roupas mais chamativas, tem que usar um daqueles fininhos. Essa é uma tendência diferente, mas que eu gosto e acho que dá para adaptar perfeitamente ao dia a dia. Com o body chain você transforma qualquer roupa mais basiquinha num visual mais fashionistas!!

As famosas são excelentes fontes de inspiração quando buscamos looks para alguma ocasião. Se você se identifica com o estilo de alguma celebridade, é bacana ficar de olho em suas produções e tirar ideias para o seu próprio dia a dia.

Elegemos dez artistas, nacionais e gringas, que são superestilosas e sabem muito bem como compor um look para a balada arrasador, valorizando as melhores características de seus corpos e incorporando as tendências de moda. Confira:

Toda mulher adora estar ligada nas novas tendências da moda. E, basta sair algo novo para ela correr para as lojas e encher os carrinhos de compra, renovando o armário e a autoestima. Afinal, não há nada mais prazeroso para a mulher do que um dia de compras.

Mas, além da vestimenta, um item que faz a diferença na hora de montar um look é o acessório. E, o colar é um grande destaque, principalmente se usados corretamente com o decote ideal.

Pensando nisso, a especialista em moda A Kamilla Brito, trouxe algumas dicas para te ajudar a ficar linda e elegante.

O primeiro passo é saber que:
Decote e colar feminino nunca devem estar próximos, um não pode e não deve atrapalhar o outro.

Se for um decote em forma de V, o ideal é um colar que termine na ponta acompanhando junto o decote.

Se for um decote Ballet, o colar deve ter formas mais arredondadas harmonizando com o decote.

Para camisa fica um pouco mais difícil já que para esse você deve achar um colar que ultrapasse toda a parte da gola, então ele deve ser um colar comprido.

Para decotes em U, uma linda perola curta é o suficiente, ideal para deixar o look charmoso.

Tomara que caia, esse é o único que o decote não vem pelos ombros, então o ideal seria pegar um colar mais comprido, até mesmo para diminuir um pouco o tamanho dos ombros. De preferência evitar pedras.

Canoa, esse decote é bem fechado e discreto, por isso você pode abusar um pouco mais no colar. O usado no exemplo é feito com lindas perolas maiores do que o convencional.

Drapeado, ideal para mulheres discretas, para esse um colar mais simples ou um simples ponto de luz já é o bastante.

Rolê, você pode usar um colar mais longo ou grosso, como mostra no exemplo.

Decote V, esse é o mais clássico, mas o mais fácil de errar, o ideal é sempre optar por colares que ficam em cima e terminam antes da linha onde começa o decote.

Engana-se quem pensa que o corte de cabelo ‘undercut’ – em que uma das laterais do cabelo é raspada (parcial ou totalmente) – é uma tendência nova. Ele surgiu há muito tempo, com os punks e seus moicanos. Cindy Lauper, já o exibia, nos anos 80, misturando texturas e cores.

Também conhecido como sidecut, ele não tem restrições para tipos de cabelo. Segundo o cabeleireiro Rodrigo Silva, o corte é apenas uma questão de atitude. Para as mulheres que não tem coragem, ele aconselha penteados que imitam e simulam o estilo . Esta é uma ótima tática para ver se o undercut combina com seu formato de rosto e tipo de cabelo.

Manter o corte é simples e barato, basta raspar a região de mês em mês. O ideal é começar com uma máquina mais alta (número 4, por exemplo) e ir deixando mais baixo se preferir. Quando quiser deixar o cabelo crescer, tenha em mente que é uma tarefa difícil e demorada. Com fases chatas em que o cabelo ‘espeta’ e não consegue ser preso sem a ajuda de grampos e presilhas. Neste período você pode utilizar pomadas, gel ou escovas progressivas. Normalmente os cabelos que foram raspados demoram 2 anos para atingir a altura dos ombros.

É um corte que pode ser facilmente camuflado. Se o cabelo for dividido ao meio, o lado raspado é coberto e fica praticamente imperceptível. Em contrapartida, ele limita um pouco os penteados de festa e também para prender os fios em coques ou rabos de cabelo.
A tradutora e revisora Beatriz Chaves, 58 , sempre gostou de cortes assimétricos. “Como optei pelos cabelos brancos, ao natural, gosto de fazer cortes modernos para não parecer descuidado”. Pensando nisso, a cabeleireira Ana Claúdia Bispo, do salão Novo Arte, resolveu fazer um undercut diferente. Ela deixou a área raspada envolvendo a base da nuca.

Em 2011, quando a modelo brasileira Alice Dellal apareceu com a lateral da cabeça raspada e com o cabelo completamente jogado de lado, o corte ganhou popularidade e ficou mais requintado.

Sophia Abrahão, que vivia a encantadora e romântica Natasha na novela “Amor à Vida”, já foi dona de um visual mais pesado. No começo do ano passado, Sophia deu adeus ao cabelo platinado e aderiu ao castanho escuro com um pequeno undercut. Apesar da área raspada ter sido pequena, ela aparentemente utilizou máquina 1 ou zero para deixar o visual mais rocker.

A celebridade que adotou este visual e deixou todos chocados com a mudança foi a cantora e atriz Miley Cyrus, com as duas laterais raspadas, ela conseguiu um visual mais punk e super diferente dos cabelos castanhos com loiro super românticos e cheios de cachos
Kesha e Avril Lavigne também não poderiam ter ficado sem este corte que combina muito com a personalidade e atitude das duas
Rihanna de tempo em tempo exibe seu undercut, mas o que pouca gente sabe (mas quase todo mundo desconfia) é que na realidade o cabelo natural da cantora é super curtinho – praticamente raspado, as áreas que ela deixa a mostra funcionam como se fosse o undercut. Ela aparece vezes com o cabelo cumprido ou curto com as inúmeras perucas de cabelo humano que são coladas (com uma cola especial) sobre os cabelos curtos.

Melanie B – a ex-Scary Spice – apareceu com um undercut que tomava quase toda a lateral da sua cabeça e raspado com máquina zero. Mas seus longos e volumosos cachos a deixou muito feminina e elegante.

As famosas têm se revelado nos tapetes vermelhos das premiações e sempre levando a expressão “menos é mais” ao pé da letra com o novo sucesso da moda: vestidos semi-transparentes que brincam de esconde esconde com seus corpos esculturais.

Todos os olhos estavam voltados para a socialite britânica Lady Victoria quando ela passou pelo tapete vermelho em uma criação de Gaurav Gupta. A famosa de 37 anos caprichou no look e apareceu sem lingerie, colocando em evidência seu corpo escultural e não deixando nada para imaginação dos fãs.

A modelo Erin Wasson exibiu suas curvas em um vestido que mais parecia um biquini tomara-que-caia ligado por tules, cobrindo o mínimo possível.

Jamie Alexander usou um vestido Azzaro ousado que deixou pouco para a imaginação dos fãs. Seu vestido até o chão era como dois painéis ligados por um transparência, mostrando um decote profundo que corria para pernas e costas.

Miley Cyrus não é nenhuma novata em aparições públicas. A cantora usou um vestido de malha que não cobria nada, apelando para um tapa-seio.

A cantora Ciara desfilou seu corpo escultural em um vestido completamente transparente cujos detalhes estavam tanto para embelezar a peça como para cobrir somente o necessário.

No Grammy Awards 2014, Beyonce usou um vestido todo trabalhado no “esconde-esconde” de Michael Costello Couture. O vestido tinha um padrão floral que cobria estrategicamente as partes necessárias.

Jennifer Lawrence foi a uma das premieres de Jogos Vorazes com um vestido Dior Haute Couture gown que mostrava suas belas e torneadas pernas. O vestido era composto de duas peças, um “maiô” tomara-que-caia e o vestido transparente usado por cima.

O vestido de Kristen Stewart feito por Zuhair Murad deixou muita gente de queixo caído no tapete vermelho. O vestido foi muito criticado por mal cobrir “as partes” da atriz.

O carnaval está chegando e ele acontece na estação mais quente do ano, o verão. Usar acessórios descolados, roupas com estampas e cores inusitadas, cortes de cabelos contemporâneos é essencial, pois a estação pede beleza brasileira, o que significa que o look deve estar moderno e caprichado.

Pensando nisso, o Armário Feminino trouxe a especialista Bruna Neves, do departamento de estilo do Posthaus para dar cinco dicas infalíveis de como arrasar no verão:

Cores e estampas
Já que o verão é a estação mais alegre do ano, nada mais justo do que injetar cores e estampas vibrantes nas produções. “Esta é a oportunidade de abusar sem medo das cores e padronagens vistosas; o mesmo vale para os acessórios e calçados”, comenta a profissional.

Acessórios sempre!
Acrescentar acessórios ao figurino é a maneira mais fácil e prática de modernizar um visual. Colares, pulseiras, anéis e brincos são indispensáveis! Vale apostar também nos acessórios para a cabeça, como lenços, headbands e chapéus.

Aposte nos longos
Vestidos e saias longas traduzem a ideia de verão, pois garantem um visual fresh e charmoso. Com ares descomplicados valorizam produções básicas do dia a dia, mas também levam charme extra para produções noturnas. “Durante o dia, use com rasteiras e sapatilhas; já à noite, vale abusar das sandálias com salto Anabela”.

No trabalho
Os looks de trabalho geram muitas dúvidas e no verão a tarefa fica ainda mais difícil. Como aliar conforto e elegância em dias de calor? Bermudas e saias são permitidas, porém é importante ficar atenta ao comprimento das peças, que podem ficar só até quatro dedos acima dos joelhos.

Make e Cabelo
Caprichar no cabelo e maquiagem é um recurso fashion infalível para modernizar o visual. Penteados fáceis e com efeitos despojados viraram febre entre as mulheres. Quem tiver cabelos longos vale apostar nas tranças embutidas e coques. Já cabelos curtos, mais fáceis de pentear, podem ficar arrepiados e para tanto é bom usar pomadas e outros finalizadores. Para o make, investir no estilo natural e básico é o ideal. “Menos é mais”, completa Bruna.

Quem nunca foi trabalhar com aquele look mais desgastado porque saiu atrasada de casa que atire a primeira pedra. O problema é que bem nesse dia pode acontecer de tudo, principalmente surgir aquele Happy Hour com o cara do departamento vizinho que você está de olho. E, é nessas horas que bate aquele desespero e você se pergunta: O que fazer? Não ir parece ser uma boa opção. Afinal, o Happy Hour acontece normalmente após o expediente, sem chance alguma de dar aquela esticada em casa para trocar de roupa. Por outro lado, você vai perder a chance de se aproximar do gato? E se for única?

Nesses casos, o ideal é valer-se de artifícios para deixar o look do trabalho um pouco mais glamouroso. Bruna Neves, do departamento de estilo do Posthaus oferece dicas de peças que podem tranquilamente migrar do trabalho para a balada, confira:

Look 1 – Vestido Tubinho
A peça que é um clássico com corte reto e elegante está liberada para o trabalho desde que combinado com peças e acessórios curingas, para não perder a seriedade que este ambiente exige. Usado com blazer pink ou de outro tom neon é inusitado, mas mantém o look alinhado, vale apostar! Já no Happy Hour, para que o look fique mais casual vale tirar o blazer e trocar o escarpim por uma sandália charmosa.
Dicas: Para complementar o look é válido também trocar a bolsa por uma clutch. O visual será outro!

Look 2 – Regata de Cetim
A regata de cetim já se tornou um clássico e é uma das peças mais versáteis do guarda-roupa. No escritório, combinada com calça flare que garante a formalidade da produção. Já para a noite basta trocar a calça por uma minissaia poderosa. Os modelos estampados são ideais: além de alegrar o figurino, deixam o visual com muita atitude!

Look 3 – Camisa
A dupla camisa com saia é uma peça curinga no ambiente de trabalho, mas também pode marcar presença nos eventos casuais. O diferencial dessa produção para as duas ocasiões fica por conta dos detalhes: por exemplo, um simples nozinho na camisa descontrai o look e dá um charme extra. Já trocar a saia por um short jeans destroyed oferece ainda mais despojamento. Vale apostar!

Outro truque que pode ser usado em qualquer situação é trocar as bijuterias mais discretas do trabalho por outras. Braceletes e maxi brincos, assim como os colares e anéis de tamanhos superlativos é uma ótima alternativa. Que tal seguir essas dicas?

Nenhum acessório de casamento é tão emblemático quanto o véu. Na sua trajetória de mais de 2 mil anos, surgiram diversas tendências, envolvendo tipos de material em que foi confeccionado, cores utilizadas, aplicações, formatos e comprimentos; que tal como a moda, acompanharam a variação comportamental, histórica e cultural de cada época. Mesmo que permanecessem atemporais, sem carregar os traços, definidos, de cada uma.

Saiba a importância de conhecer cada comprimento e considerar a sua coordenação com o estilo do vestido, o estilo pessoal, o local da cerimónia, o estilo do penteado e os demais acessórios que complementam o look da noiva. E para auxiliá-la na escolha, delimitamos as 8 variações de comprimento que influenciam no estilo do véu e na maneira em que é utilizado.

Birdcage (aprox. 15 cm*): Birdcage significa gaiola. Este véu é assim nomeado por cobrir o rosto na altura dos olhos e ter as tramas do tule mais espaçadas. A história deste tipo de véu moderno confunde-se com a do chapéu, visto que é uma adaptação do complemento francês utilizado para cobrir o rosto do sol, a voilette. Esse sofisticado arranjo, que remete ao dress code da nobreza europeia do século XVIII, era comumente utilizado entre as décadas de 10 e 40, e popularizou-se no século XXI.

Blusher/ Shoulder (aprox. 20 cm*): Blusher caracteriza o véu curto que cobre o rosto, cujo comprimento varia entre o queixo e a altura do ombro. Muito popular na década de 60, e erroneamente confundido com o birdcage, é o segundo tipo de comprimento de véu partindo da cabeça. Também encontrado mesclado entre véus mais longos, como forma de cobrir o rosto da noiva no momento em que entra no altar.

Flyway/ Elbow (aprox. 51 cm*): Com comprimento na altura do cotovelo, geralmente é formado por várias camadas de tule. Constitui um dos tipos de véu mais informais, perfeito para cerimónias diurnas, devido à sua aparência leve.

Fingertip (aprox. 91 cm*): denomina-se fingertip o véu cujo comprimento termina na altura do dedo indicador. É um dos modelos mais neutros de véu, facilmente coordenado com diferentes estilos de vestido e complementos.

Ballet/ Knee/ Valsa (aprox. 114 cm*): Caracteriza-se Ballet ou Knee o véu cujo comprimento segue a altura dos joelhos. Popularizado na década de 20, geralmente é utilizado com vestidos de linha simples, sem muito volume de saia.

Floor (aprox. 182 cm*): O floor é um tipo de véu um pouco mais curto que o chapel, e segue o comprimento da noiva, uma vez que se cerra no chão.

Chapel (aprox. 244 cm*): É o véu longo mais comum, cujo comprimento acompanha o do vestido. Em geral possui de 2 a 3 metros.
Catedral/ Royal (aprox. 305 cm*): O catedral é o mais longo e clássico comprimento de véu. É geralmente utilizado em cerimónias de grande porte e extremamente formais, como a de membros da realeza.

Em suma, há diversas “regras” sobre a escolha do comprimento do véu, como a que diz que seu comprimento é inversamente proporcional ao comprimento do vestido, ou a que diz que quanto mais tarde for a cerimónia, mais longo o comprimento do véu. Contudo, independente da regra um princípio é sempre o mesmo: o equilíbrio com o vestido.

Algumas considerações:
- Quando comprar um véu, pendure-o até o momento de utilizá-lo. Este procedimento deixa-o mais solto, com caimento natural.
- Evite deixá-lo exposto próximo da luz solar.
- Opte pelo vapor para passa-lo. O ferro pode danificá-lo.
- Um pente de metal pode sustenta-lo melhor no cabelo.

*As informações sobre as medidas foram obtidas com base na média entre os dados pesquisados. A maioria das fontes é norte americana, cuja unidade de medida é a polegada. Sendo assim, para a conversão, partimos do princípio de que 1in (inche = polegada) seja 2,54 cm.

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